Reseña de "The Life of a Showgirl" el nuevo albúm de Taylor Swift

Taylor es mi artista favorita desde que soy muy pequeña, he crecido con ella pues tenemos casi la misma edad (ella 1989 yo 1991), nos separan solo dos años que son nada cuando compartimos tanto: la misma intensidad, profundidad, ESTATURA ggg sí medimos casi lo mismo (1.78), pasión por las letras y la música, talentos ocultos y sobre todo, esa sensación de ver, vivir, experimentar y analizar todo a profundidad, para después, poder plasmarlo en lo que hacemos, ella en discos y giras que venden millones y yo, en estas letras con mi blog, mis videos en redes y mis conferencias.

Al final de cuentas, somos dos mujeres creando en un mundo caótico que avanza día a día y no se detiene, a veces es cruel y si vinimos de familias llenas de amor y padres presentes que aplaudieron nuestros talentos, no podemos entender como el mundo nos rechaza o nos señala.

Pero a base de madr… hemos logrado comprender que el exterior no es color de rosa como nuestra habitación de niñas lo era.

Ella desde EUA, yo desde mi cuarto en Chiapas, pero ambas, queriendo expresarnos.

Así de cerca siento a Taylor, como esa amiga con la que platico horas del enorme deseo de amar, de que puedo tener todo pero lo que más quiero es un abrazo sincero y formar una familia con el amor de mi vida, el amor lo ocupa todo.

Pero ese amor bonito, correspondido, alegre, sanador y catalizador, eso es The Life Of a Showgirl y todas las que queremos a Taylor estamos contentas de que lo haya encontrado, TLOASG es una celebración.

Pero también es honestidad, riesgo, respuestas fuertes y contundentes a todos sus haters, es reconciliación con su feminidad, es sinceridad absoluta y es hacer las pases con ese pasado donde la invadía el síndrome de la impostora y el miedo a decir lo que la molestaba, porque no quería ser cancelada.

Hoy sale al mundo tal cual es y hasta le dedica una canción a sus amigos del medio “cancelados” porque ella ya sabe lo que es estar ahí y salir incluso, más victoriosa. Es la maestra de la cancelación.

Y bueno, que empiece el show, aquí van mis anotaciones y primeras impresiones después de escuchar por primera vez el álbum que me tiene cantando 24/7.

1.- The Fate of Ophelia: Wow. Es sobre una mujer que agradece encarecidamente que alguien llegó a rescatarla, se sentía morir, se sentía sola, melancólica, perdida y apagada hasta que un ser llenó de fuego y luz (que todo este tiempo estuvo guardando y perfeccionando sus poderes) llegó a ella y la salvó del purgatorio donde vivía, ¿suena para Travis? Podría ser, pero también aplica para alguna causa, algo que la revivió y le dio sentido a su vida. Evidentemente ella evoca a Ofelia, el personaje de la obra Hamlet de Shakeaspeare, que murió de tristeza, mencionando que sus sueños y pensamientos eran precisamente sintiéndose Ofelia. 

Me encantó una parte donde le dice a su amor, que ella solamente se juraba lealtad a sí misma, es decir, no creía en nada, hasta que llegó él y pintó su mundo de color. En fin, el guiño está muy fuerte para Travis porque incluso en una parte le dice que le jura lealtad “a sus manos, a su equipo, a su vibra” y también que no le importa donde diablos estuvo antes, porque ahora “es de ella” y por si fuera poco, le pide que ahora, con toda sinceridad grite a los 4 vientos su unión (lo que prácticamente ya hicieron). 

Al final, nos dice que ya no siente que se ahoga ni se engaña porque el único que poseía la llave para entrar a su memoria y quitarle ese pensamiento de ser Ofelia muriéndose, llegó a rescatarla. Wow, les digo la canción es simplemente hermosa su nivel de vulnerabilidad, transparencia y verdad. Apenas va la primera canción y recordé porque te amamos tanto y logras conectar con millones de personas en todo el mundo, Tay, Tay.

2.- Elizabeth Taylor: Wow es que con esta también puedo decir que se inspiró en Travis haha, es hermosa porque nos muestra mucho en una canción. Primero, es como si estuviera teniendo una conversación con Elizabeth Taylor, una actriz de Hollywood que ella admira y que en su tiempo, rompió paradigmas, por eso se acerca a ella y le pregunta ¿será que lo que estoy viviendo es para siempre? Revela a su vez, su amor por Italia (qué lejos se quedó Londres y qué paz haha). Menciona algo que ya nos ha compartido en muchas ocasiones “a veces no se siente tan glamuroso ser ella” y que mientras otros le prometían quedarse, se marchitaban pero él (Travis) floreció. 

Y bueno, empieza la parte ruda pero a las swifties qué nos puede sorprender de alguien que escribió “The Prophecy” haha, pues ahora en Elizabeth Taylor se sincera al decir que aunque siempre ha sido la número uno, se siente vacía sin su número dos, o sea sin tener una pareja y de esa forma no podía ser realmente plena y divertida. Se describe a ella misma como la que tenía todo, pero nada a la vez, y que para ella lo material no vale nada, solo pide amor y alguien en quien confiar, dice de broma que hasta estaría dispuesta a dar su Cartier por eso. 

Otro tema que explora es el de todo el hate que ha recibido en las grandes industrias como por ejemplo, Hollywood, pues dice, quiero a alguien que sea mi NY mientras Hollywood me odie, y hasta menciona “dicen que siempre soy una mala noticia” y yo solo respondo, gracias. 

Otra cosa abordada, es su amor por los diamantes que ya todas sabemos, pero amé que los compara con sus ex amores porque dice “todos mis diamantes y ex amores serán míos para siempre, pero solo en los medios, en las pantallas Y EN SUS MENTES”, como diciendo, para mí esas historias del pasado son como un diamante, algo material, en mi corazón ya no están, solo en sus recuerdos vivirán, fueron historia, las convertí en oro, pero hoy, vivo otra realidad. 

En conclusión, le pide a su nuevo amor, aquel que si floreció, que por favor, nunca terminen porque si no, sus ojos violeta llorarían (justo uno de las rasgos que caracterizaban a Elizabeth) sus ojos violeta.

3.- Opalite: Ahora entiendo porque están diciendo que esta es LA CANCIÓN para TRAVIS, porque en sentido figurado es más romántica, “cursi” y directa que las primeras dos, pero ¿ya vieron como en esas también encontré algunas indirectas/directas? Pero bueno, pasemos a Opalite y la pasión de Taylor por referenciar colores y formas. 

Aquí lo deja claro: mi hermano se burlaba de mí por mis amores fugaces y efímeros, llegó a pensar que su casa estaba embrujada y vivía con fantasmas, las parejas perfectas le decían la clásica frase que a todas nos dijeron alguna vez “cuando sea el indicado simplemente lo sabrás” o “cuando es, es y cuando no es, no es” ay qué simple se dice ¿no? Pero qué viajesote emocional seguramente fueron para nuestra güera romántica todas esas relaciones tan mediáticas que la ilusionaron y terminaron, pero entonces, mientras bailaba entre rayos y noches obscuras de repente el cielo se puso brillante, lúcido y ópalita, nunca había conocido a alguien como él, antes ella tenía que crear su propio brillo, su propia luz, su propia alegría y su propia esperanza, pero ahora el cielo brilla con ellos y todo se ve más claro y bello. 

Después de sentirse tan sola, todo estuvo tan claro: ella estaba distraída en su teléfono, él apareció haciendo un gesto y tal como dijo en el podcast, se dio cuenta que esa era el tipo de locuras que quería que le pasaran y ¡pasó! Y de repente, dejó de sentir hambre. Le pide que tengan paciencia porque pasarán por tormentas y baches, pero se puede refugiar con ella y tiene que estar seguro que siempre le dará amor, pues ella tiene la experiencia de que los fracasos, traen libertad. No te preocupes, mi amor, le dice Taylor a Travis. Wow qué bonita canción, sin lugar a dudas, ya me dieron ganas de dedicársela a mi amor (y lo hice ggg).

4.- Father Figure: Qué magistral canción, siento que su inspiración viene de dos partes, de lo vivido con la actitud machista y patriarcal de Kanye o de las personas que le robaron los derechos de su música un tiempo, pues habla de toda esa visión vertical de poder y misoginia. No quiso hacerla tan obvia hablando desde su propia perspectiva como mujer, lo hizo a través de hombre (e incluso fue tan lejos que añadió el simbolismo del “pene grande”) es una maestra de los simbolismos de “poder”. 

La canción se trata de un joven que confió en alguien superior a él para catapultar su carrera y después, cuando decide separarse, ese patrocinador, esa “figura paterna” le quiere quitar todo y le recrimina el que si triunfó, es por él. 

Ese poder superior le responde que vio potencial en él y que le recordaba a su yo joven, por eso decidió apoyarlo y le dio fama, lujos y prestigio, es importante mencionar que se despliegan rasgos de alcoholismo en esa figura paterna e incluso un posible abuso sexual, pues en alguna parte le dice “ven a mi oficina, este amor será nuestra ganancia”, añadiendo que él puede hacer tratos con el diablo porque su “pene es muy grande”.

La joven y talentosa figura estaba vulnerable, el “protector” le dice que puede secar sus lagrimas con él, que siempre lo protegerá, porque eso se hace con la familia, le pagará las cuentas, le enseñará los trucos del negocio, hará que conozcan su nombre en todas las calles y solo le pide su lealtad… pero cuando empieza a ver cambios en el joven protegido, le recrimina, le dice que ya no es leal y que tomó decisiones necias por visiones equivocadas, le recrimina que se alejó de él para poder cumplir sus sueños y que ahora “si quería guerra, la encontraría” (simbolismo a cuando se fue a los tribunales a pelear por los derechos de su música y ganó), hará que se ahogue con los peces por confundir su amabilidad con debilidad y ahora hará que LA CANCELEN (el día a día de Tay Tay), y concluye diciendo “este imperio me pertenece a mí, déjalo conmigo”, wow, justo lo que querían hacer con su arte y gracias a las Diosas, no lo lograron…

5.- Eldest Daughter: Ay no qué preciosa canción, me siento tan identificada con ella, es la que más me ha llegado. Aunque no soy la hija mayor, más bien la menor, sentí una conexión muy fuerte por todo lo que he tenido que pasar en mi viaje de ser creadora de contenido, pues justo empieza nombrando lo fuertes que son los comentarios en las redes sociales, como de forma tan fácil el internet les da una falsa cobertura a tantas personas que se creen “punk” siendo despiadados y fríos con alguien a través de memes, boots, troles. Y qué tristemente, la apatía está de moda y ella, quien recibe todo ese odio, lo único que hace es tratar de aparentar que está bien, lo cual la aflige, pide consuelo y sé sincera al decir “no soy mala” “I’m not a bad bitch”, y lo que hago no es salvaje. 

Pero aunque el camino esté lleno de esos “traidores y operadores silenciosos de las redes”, ella seguirá y lo más importante, le comunica a alguien (que puede ser su hermano menor, su familia en sí, Travis o nosotros, su fandom, las y los swifties) que pase lo que pase, nunca nos dejará, nunca romperá nuestro voto. 

Hace remembranza con nostalgia a su infancia y juventud, su inocencia, sus vivencias felices, su primera caída, su primer crush, ruedas de la fortuna, besos, Lilis, y menciona que al ser la hija mayor tuvo que ser la primera en salir al precipicio, ser como una loba y ver el fuego del mundo arder, por último, en esta canción sale la famosa frase que ya le vi dándole la vuelta al mundo “cuando dije que no creía en el matrimonio, mentía”. Qué bonito.

6.- Ruin The Friendship: Mi consejo siempre será, contesta la pregunta, antes que tener que hacértela toda la vida, wow. Me encanta que todas pensábamos que esta sería la canción para Blake Lively, por todo lo que ha pasado en su tema legal por la película “Romper el círculo” pero en lugar de eso, fue una canción para aquella joven que se arrepintió toda su vida de no haber besado a su amor adolescente, a su mejor amigo: porque amaba su sonrisa, porque estaban ambos solos en su carro rumbo al baile de graduación, porque todo el ambiente la invitaba (o no) a hacerlo, la novia de él no estaba en la ciudad y “hubiera sido el mejor error de todos”, pero no, no lo hizo y ese arrepentimiento ahora la carcome, y después entenderemos por qué. 

La novia de ese momento se convirtió en ex novia, ellos continuaron su amistad, porque “seguir siendo amigos era seguro”, pero al salir del colegio perdieron comunicación, hasta que una amiga en común le habló para darle la noticia: él falleció. 

Entonces, al visitarlo en la tumba volvió a pensar “debí haberlo besado aquel día”, por eso ahora aconseja que siempre será mejor “arruinar la amistad” en lugar de arrepentirte de no haber expresado tu amor, y volvemos a la frase inicial, que me pareció magistral “responde la pregunta mejor que pasar toda tu vida haciéndotela”. 

7.- Actually Romantic: Es que es la rola para los haters! Y amo como la güera jugó con nuestra mente por que ¿ya leyeron el título de la rola? Pensábamos que era el Lover, Enchanted o High School del álbum pero terminó siendo la más bravucona de todas.

Amamos a esa Taylor filosa, exponiendo los vicios de sus haters pues les dice “escuché que me has llamado Barbie aburrida, cuando la cocaína te da valentía” OMG. Expone también su ridículo pacto patriarcal pues esos haters felicitan a sus exes por ghostearla. 

Les dice claramente “sé que escribiste una canción diciendo que te enferma ver mi cara, algunas personas se ofenderán por eso, pero a mí me parece dulce” y aquí empieza el desarrollo de lo que se nota ha sido un enorme viaje de trabajo personal, pues ya no vemos a la Taylor dolida y revanchosa que surgió en Rep TV, vemos a una Taylor madura y fuerte que ahora ve todo desde una perspectiva diferente: le parece dulce pero a la vez salvaje todo el tiempo y esfuerzo que sus haters ponen en ella, incluso les tiene que dar crédito y hasta le parece romántico “ningún hombre me ha amado como tú lo haces” y aunque ese hater piense que es cruel, para ella, en este punto es precioso y adorable (por ejemplo, el que le manden tarjetas de San Valentín chistosas). 

Me encanta que los compara con un pequeño chihuahua gruñendo desde una bolsita para que le haga caso hahaha, fenomenal. Les pregunta, ¿cuántas veces te han preguntado tus amigas: por qué siempre estamos hablando de ella? Hacia el final de la canción, menciona a Dios, poniéndolo como testigo de que ella solo se dedica a lo suyo y jamás los ha provocado, pero de alguna manera, tanta atención, insistencia y “amor disfrazado de odio”, la empiezan a excitar, porque siente que él (ese hater), está coqueteando con ella. Si con esta burla hecha arte sus haters no pueden parar, no sé qué más podemos esperar. Te amo Taylor filosa.

8.- Wi$h Li$t: Ay mi güera sincera, la que ya tuvo todo y ahora sabe lo que más quiere y no tiene pena de gritarlo al mundo: una vida tranquila con hijos y con el amor de su vida, lejos de la hipocresía. 

Ella sabe lo que todas y todos quieren y sueñan: dinero, yates, helicópteros, viajes, fama, marcas, si son actrices o actores quieren ese personaje que los catapulte para ganar el preciado Oscar, si son futbolistas quieren ese contrato con el Real Madrid, si son figuras públicas quieren que su Spring Break sea tan intenso que los graben y después tengan que pedir que bajen el video de internet, claro que deberían tenerlo, “merecen lo que sueñan”, espera que lo logren. 

Pero ella, les advierte, que lo único que espera para ellas y ellos, porque ella ya tuvo todo eso y ahora sabe lo que realmente importa: que tengan hijos, que después de inspirar a tantos, ahora lo único que le pide al mundo es que los dejen un rato solos, que les den privacidad. Porque ahora que llegó su amor, la hace soñar con con esa entrada de casa con una canasta de baloncesto al fondo, ya prosperó, ahora busca asentarse. 

Ahora en su lista de deseos, solo está eso, ese amor, esos hijos, esa calma, esa privacidad para poder desconectarse un rato de todo, de las redes, vivir en el sueño de ver a sus hijos llamando a sus tres perros, una buena sesión de surf, lejos de la hipocresía. 

Porque ella ya vivió todo y ahora solo le pide deseos a todas las estrellas y a Dios, para que la ayuden a por fin encontrar a su gran amor, pensaba que lo tenía, pero no fue así, y en su lista de deseos, solo esta: ese amor, que le dé todo lo que siempre soñó.

9.- Wood: Cosita, toda la canción dice Travis también. Amo que se haya dado el permiso de gritar a los 4 vientos su gran amor y lo feliz que está. Wood es esa canción de complicidad con las amigas que creíamos mil cosas supersticiosas para darnos ánimos y explicaciones de porqué nuestro amor soñado no llegaba. Hasta que llegó. 

Tocábamos madera, los gatos negros se reían de nosotras, lo admite: fue muy supersticiosa. Vivía con los dedos cruzados hasta que él la tocó y ahora, él y ella harán su propia suerte. Por fin, ya no siente que tiene que tocar madera. 

Por fin reconoció que todas esas quejas, dudas y pasar el tiempo pidiéndole deseos a una estrella fugaz, no le hizo mucho bien que digamos. Por eso, ella misma se recuerda “ya no tengo que tocar madera, seremos tú y yo por siempre bailando”. 

Por fin lo entendió y hasta le pide disculpas a sus amigas, por confesar que él la ayudó a abrir los ojos. Amo que hasta hace referencia a que ni el árbol de madera más grande del mundo “el Redwood tree/Secuoya”, hubiera sido suficiente para sus supersticiones, porque la única llave, era su amor. 

Vuelve a decirle a sus amigas una referencia muy común entre las mujeres: que nos toque el ramo de una novia en una boda, pero ahora ella sabe que ni siquiera eso es necesario, para saber que un anillo de compromiso viene en camino (y literal). 

Y sí, fue muy supersticiosa pero esa racha de “mala suerte” llegó a romperla él con su varita mágica. Y así o más clara la referencia a Travis porque incluso nombra al podcast que tiene con su hermano, en el cual precisamente dio la primicia de este nuevo disco: “New Heights of manhood” como diciendo, un hombre masculino por fin a mi altura, me hizo olvidarme de las maderas, de las estrellas fugaces, y toda esa superstición, porque ahora, solo hay claridad, certeza y amor.

10.- CANCELLED!: Esta sí puede ser la canción inspirada en Blake. Pero también un desahogo para la misma Taylor, porque en sus momentos más obscuros, supo quienes realmente eran sus amigas/os, y ahora, cuando ellas y ellos pasen por un momento de cancelación, ella les puede acompañar, guiar y sacar el mejor provecho de eso, volverlo un arte, tal como ella lo ha hecho. 

Y hoy es una maestra de la cancelación, por ello tenía que hacer una canción. Taylor empieza describiendo el proceso de las “cancelaciones” o “funadas” como también las conocemos hoy en día: al principio, piensas que todo estará bien, que la situación se puede controlar y salvar, pero después, te das cuenta que allá afuera ya hasta eligieron tu tumba y tu coche fúnebre, como diciendo, no tendrán piedad contigo y te quieren acabada, fuera del ojo público, totalmente desmoralizada y desmotivada, tal como lo lograron con ella por un año. 

Les dice que tengan cuidado con los enmascarados, con ver demasiado cerca todo el odio, cuidado con que te vean siendo demasiado feliz porque eso les irritará. 

Les invita a acercarse a ella, ahora que es la maestra de la cancelación, que ya la superó. Cuando los vean con ella, huirán, porque sabrán que algo bueno, grande y “malvado” viene en camino, por eso ahora, hasta le gusta ver a sus amigos siendo cancelados, le gusta verlos envueltos en Gucci y en escándalos. Incluso les da la bienvenida a su inframundo, ese que ella conoce muy bien y aunque es obscuro y lo acompaña con su whiskey y algunas flores venenosas.

Les dice que aunque sientan que su corazón se rompe, al menos ahí se sabe, quienes son tus verdaderos amigos: con los que ahora compartirás las mismas cicatrices. 

Porque cuando eres popular es fácil amarte, todos prosperan, pero un simple paso en falso y estás fuera y como haciendo oídos sordos a todo, deciden alejarse de ti: ¿Por hacer bromas que solo un hombre puede? Qué misoginia, ¿Porqué eres demasiado presumida? ¿O porqué llevaste un arma muy pequeña para una gran pelea? Pero no importa, porque todo eso se termina. 

Y ahora, tiene muy claro quienes son sus verdaderos amigos, porque estuvieron con ella en ese inframundo obscuro, antes de su exoneración y ser ese fenómeno mundial, ellas y ellos creyeron que siempre fue inocente, así que ahora que a ellos y ellos les toque una cancelación “nunca podrá juzgarles”, creo que ESA es la frase para Blake y ya le habla de forma más directa a partir de aquí. Le dice, “si no puedes, ser buena, entonces sé mejor”, porque nadie es un santo y todos tienen cola que le pisen. Ella, tomará a su amiga/o de la mano y pronto aprenderá el arte de nunca dejarse atrapar. Porque le gustan los retos grandes. Y ama estar acompañada en ese inframundo, en esa obscuridad, en esa infamia, por eso podría sonar cruel pero es poético, les dice: amiga, ntp, “I got your back”, ahora te rompieron a mí como alguna vez me rompieron a mí, nos rompieron a las dos, pero de nuevo, no te preocupes, porque un cristal roto es mucho más afilado. WOW

11.- Honey: Otra de amor, de esas que nos demuestran la forma en que Travis la ama y cómo llegó a sanar todas sus heridas e inseguridades. La traducción al español de Honey sería “cariño”, entonces confiesa que por fin se siente cómoda cada que él la llama así, porque por fin siente que no es “cariño” vacío, ahora siente que realmente ella es lo que ÉL QUIERE, que sí la eligen. 

Porque cuando antes en algún ambiente público como un bar la llamaban así, hasta lo llegaba a sentir como pasivo-agresivo o “acosador”, incluso una chica le llegó a decir que retrocediera porque su chico la había mirado. Y cuando alguna pareja sentimental de antes la llamada “cariño” lo hacía también viéndola mal o juzgándola, criticando su ropa, haciéndola llorar todo el camino. 

Pero ahora, él (Travis), cada que toca su carita y de la forma en que lo hace y la llama “cariño” redefinió todos esos momentos tristes cuando alguien alguna vez la llamó así y se sintió vacía, juzgada o desprotegida. 

Y es que confirmo, la forma en que alguien que te ama te toca, puede redefinir todo, no se puede explicar, simplemente lo sientes. Ella lo define aquí como “el rocío de verano con cielos rosados, besos de menta”, le dice que claro que él le puede decir cariño, porque realmente lo siente cuando lo dice, hay sinceridad, le cambió el significado a la palabra, le dio el que realmente tiene. 

Ahora, viven en esa pequeña pero significativa intimidad: ella llega a casa, pueden jugar, acostarse, ya no se siente la más mala del planeta, ahora tiene a alguien con quien hacer un plan, y con él puede pasarse todas las noches de su vida. 

Ella se siente completamente de él, entregada a ese amor, “soy tuya y haz lo que quieras conmigo, incluso compra una pintura del color de tus ojos y haz grafitis en toda mi vida”, le dice. 

Porque antes, se sentía usada, le hablaban en las noches solo para preguntarle qué traía puesto y satisfacer sus necesidades, cuando la llaman “amor”, lo hacían en formas que no se sentía celebrada, ahora, él lo dice asombrándose de ella y todo lo que es. Por eso, él sí la puede llamar “cariño”, para siempre.

12.- The Life of a Showgirl: Y llegó la última canción, un dueto con su amada Sabrina Carpenter y sus voces suenan increíble juntas. Kitty fue el nombre de la showgirl elegida para nombrar todo eso que ellas han vivido siendo dos mujeres en la industria del entretenimiento.

Ambas tan talentosas pero a la vez hermosas, entonces las pueden resumir a eso, que han hecho su dinero, su carrera, fama y fortuna simplemente por eso, por ser “bonitas e ingeniosas” cuando quienes nos adentramos a su mundo y profundidad, sabemos que eso es lo último que les debemos reconocer, hay mucho más. 

Y justo es la metáfora que hace al decir “le dieron las llaves de la ciudad, para después decir que no lo hizo de forma legitima”. 

Fue a ver a Kitty a su show, compró un boleto ella bailaba en ese enorme espectáculo, entre ligas y redes, con 50 bailarines a su lado, ningún error. Luego, hace remembranza tal vez a algún momento en el que ella se acercó a alguna mujer famosa que admiraba porque dice “mirando hacia atrás, tal vez fue el destino, la esperé en aquella puerta trasera, mientras muchas personas gritaban su nombre y querían su autógrafo y ella brillaba tanto hasta que salió y le dije “Wow estás viviendo mi sueño” y ella le contestó, “gracias por mi hermoso arreglo de flores, eres más dulce que un durazno, pero no tienes idea de lo que es la vida de una showgirl y como, entre más juegas, más tienes que pagar, veo que eres suave como una gatita, así que no pequeña, no tienes idea de lo que una vida así significa y no quieres vivirla”. 

Después entra Sabrina describiéndola, era una amenaza, la más pequeña de una familia en Lenox, su padre tenía amantes como todos los hombres en esa época, su madre tomaba pastillas y jugaba tenis, así que ella tuvo mucho tiempo para esperar en la puerta del escenario, hasta que un promotor llegó y le dijo “venderé mi alma para tener al menos una probadita de una vida maravillosa” pero eso no fue lo que obtuvo, ellos nos dejan morir. 

La pequeña Taylor se fue y “tomó sus perlas de sabiduría, las colgó en su cuello, pagó sus deudas con cada moretón pues ya sabía lo que le esperaba”, ella se lo advirtió. 

Y ahora esta showgirl nos dice ¿quieren nadar en el hielo que corre por mis venas? Porque ahora también es fría, porque la usaron y luego la arrancaron como si fuese una pestaña postiza y todas aquellas fotos que se ven en los salones de baile, son de aquellas personas que la quieren muerta, pero eso no se puede, porque ahora ella es inmortal en sus baby dolls, aunque quisiera, no se puede morir. 

Está casada con el caos, con el movimiento, el ajetreo, ahora ya sabe lo que es The Life of a Showgirl, y nunca conocerá otra que no sea esa vida. Esconde su dolor detrás del lipstick y los encajes, las lentejuelas la acompañarán siempre. Y aun con todo lo que implica, su vida no podría ser de otra forma. Regresa y le dice a Kitty que ahora ella también hace dinero siendo bonita e ingeniosa. 

La canción termina con la voz de Taylor y Sabrina, terminando un show y agradeciéndole al público, por una noche increíble. 

Fin.

Así como ahora, yo les agradezco a ustedes el haber leído esta entrada de mi blog, les espero en mis redes sociales (@yulizuarth) para seguir reflexionando juntas y juntos y nos vemos en la próxima reseña.

Gracias por leer, les quiero.

Yuli Zuarth.